LG 이자람 눈눈눈 초연 사진 / LG아트센터 제공 지난달 열린 세계 최대의 공연예술 축제 ‘프랑스 아비뇽 페스티벌’에서 이자람은 ‘판소리 록스타’ 그 자체였다. 매 공연 4층까지 전 객석이 가득 찼고, 무대가 끝날 때마다 기립박수가 쏟아졌다. 이자람이 부채를 펼치면 ‘얼쑤’와 ‘쒸익~’ 같은 추임새가 객석 곳곳에서 흘러나왔다. 한국어를 전혀 알아듣지 못하는 관객조차 소리의 질감과 몸짓, 연기에 즉각 반응하며 소리꾼 이자람과 함께 호흡했다. 이자람은 25일 서울 LG아트센터에서 열린 간담회에서 지난달 아비뇽 공연을 돌아보며 “관객과 하나가 되는 순간을 느꼈다”고 말했다. 그는 7월 17~21일 총 4차례에 걸쳐 아비뇽 오페라극장에서 창작 판소리 ‘눈, 눈, 눈’을 선보였다. 그는 “날씨도 뜨거웠고, 관객 반응도 엄청나게 뜨거웠다”며 “축제 기간에는 도시 전체가 완전히 다른 시공간이 됐다. 예술을 사랑하고 만드는 사람들이 모여 있는 곳에서 공연한다는 게 꿈만 같았다”고 회상했다. ‘눈, 눈, 눈’은 LG아트센터와 완성 플레이그라운드가 공동 제작한 작품으로 지난해 LG아트센터 U+스테이지에서 초연됐다. 오는 10월 23~24일 LG 시그니처홀에서 관객을 다시 만난다. 황금성9 이자람이 아비뇽 무대에 오르면서 언어 장벽에 대한 걱정이 없었던 것은 아니다. 그는 “한국말의 말맛을 모르는 관객들이 과연 작품을 이해할 수 있을까라는 걱정에 공연 중에도 ‘잘 따라오고 있나?’라는 생각이 들었다”고 했다. 하지만 주인공 바실리가 숫자를 세는 장면을 그가 연기하자 객석에 웃음이 터지면서 걱정은 사라졌다. 그는 “그 순간 ‘아, 사람들이 (작품 안으로) 들어와 있구나. 이제 다 내 거야’라고 생각했다”고 말하며 환하게 웃었다. 공연 후반부로 갈수록 객석의 열기는 더욱 달아올랐다. 그는 “눈보라가 시작되는 순간부터 객석의 열기가 달라졌다”며 “마지막 노래가 끝나자마자 관객들이 마치 스프링처럼 일제히 일어나 기립박수를 보냈다”고 말했다. 이자람 눈눈눈 /LG아트센터 그가 현지에서 가장 많이 들었던 이야기 중 하나가 ‘아비뇽의 록스타’였다. 이자람은 “한국 관객의 경우 판소리라고 하면 떠오르는 전형적인 이미지나 ‘지루할 것 같다’는 선입견이 있다”며 “해외 관객들은 먼저 ‘이런 아름다운 예술이 있구나’라고 감탄하고 난 뒤 판소리가 무엇인지 궁금해한다. 그래서 아비뇽의 ‘록스타’라는 수식어도 붙여준 것 같다”고 했다. 이자람이 꼽는 판소리의 힘은 ‘상상력의 마주침’이다 손오공게임 . 그는 “소리꾼은 관객이라는 ‘연료’를 먹으며 두어 시간 동안 상상력의 엔진을 돌린다”며 “같은 시공간에서 관객과 소리꾼의 상상력이 맞부딪치며 새로운 세계가 펼쳐지는, 시적이고 아름다운 일”이라고 소개했다. ‘눈, 눈, 눈’은 톨스토이의 단편 ‘주인과 일꾼’을 판소리로 재창작한 작품이다. 그동안 이자람은 브레히트와 헤밍웨이 등의 작품을 판소리로 각색해 무대에 올려왔다. 해외 고전을 꾸준히 판소리로 만드는 이유에 대해서는 “판소리는 사람을 뜨겁게 달구는 장르”라며 “근현대의 너무 가까운 이야기를 판소리로 풀어내면 오히려 과잉이 될 수 있다”고 설명했다. 이어 “‘심청가’조차 ‘먼 옛날에 심봉사가 살았다’는 식으로 이야기를 시작한다”며 “멀리 떨어져 있는 과거의 이야기를 바로 눈앞으로 끌어와 관객과의 거리를 순식간에 좁히는 것이 판소리의 매력”이라고 덧붙였다. 10월 공연은 관객의 뜨거운 호응에 힘입어 3층 객석까지 추가로 열었다. 이자람은 ‘눈, 눈, 눈’이 큰 극장에서 힘을 발휘할 수 있는 작품이라고 강조했다. 그는 “눈보라가 몰아치는 가운데 주인공이 홀로 선 장면이 있다”며 “큰 극장에서는 그 장면이 지닌 감정과 이미지가 더욱 극대화될 수 있을 것으로 기대한다”고 말했다. 소리꾼 이자람이 LG아트센터에서 가진 간담회에서 질문에 대답하고 있다. / 제공 LG아트센터 . 그는 “한국말의